RU

Юлия Живичина (1991), родилась и работает в Москве. Окончила курс Иллюстрации БВШД в 2021 году.

За большой любовью к "ебеням" скрывается нечто более масштабное — моя внутренняя маргинальность, которая накладывается на тонкое чувствование и восприятие мира, чуткость и определенную интеллигентность сознания. Моя роль в искусстве — быть переводчиком, проводником между социальными вершками и корешками. Я свожу мосты между двумя пластами социума, и пытаюсь донести специфику существования в "ебенях" людям, далеким от этого представления.

Мне хочется исследовать пограничность состояния и пространства, людей, их событийность, быт, ход мыслей, их личное счастье и бед, абстрагированность от социального успеха и лоска.

В этой теме мною движет интерес познания мыслей и чувств этой социальной группы.

Мне нравится наблюдать дрейфующую действительность на лицах и в жизни. Я пытаюсь дотронуться до истины бытия этих людей и их судеб. Возможно я хочу найти что-то, что было не видно.

ENG

Yulia Zhivichina (1991), was born and works in Moscow. Have graduated from the BHSAD Illustration course in 2021.

Behind the great love to "ebenya" smth more huge and large-scale hides - my internal marginality, which extends to a subtle feeling and perception of the world, sensitivity, intelligence of consciousness in the Russian meaning of this word. My role in art is to be an interpreter between tops and roots. I build bridges between two layers of society, and I try to convey a specific existence in marginality to people, far from this idea. I am interested in exploring borderline states

of individuals, space they are living, way of life, train of thought, their personal happiness and troubles, isolation from social success and gloss. In this topic, I have an interest in understanding the thoughts and feelings of this social group. I like to watch the drifting reality on faces and in life. I am trying to reach the truth of the existence of people and their fates.

Maybe I want to find something that was not visible.

«МЕДОВЫЙ МЕСЯЦ» — выставка четырёх художниц Яниты Войт, Марии Мичи, Юлии Живичиной и Тани Башлаковой после камерной арт-резиденции в Аланье.

Яркие оригинальные site-specific работы в живописно-графических техниках выставки «МЕДОВЫЙ МЕСЯЦ» приглашают проследить за художниками через один из четырех (медовый месяц – кризис – восстановление – адаптация) этапов культурной адаптации к новой стране согласно теории Калерво Оберг - медовый месяц. В своих художественных практиках авторы исследуют феномен влияния других культур на турецкую и роль туризма в этом процессе, многовековой труд местных мастериц и быт банановых плантаций, архаичные ремесленные практики и фольклор. Художники задаются вопросами: как можно переопределить локальность, какую роль играют социальные процессы в формировании культурного ландшафта и кто, собственно, занимается социокультурным проектированием локальных пространств? Но все эти темы можно уловить лишь при вдумчивом погружении в живописные послания; приходя на выставку, ты сначала просто попадаешь в визуальный медовый месяц в Аланье.

Скульптура «Границ охранник».

Во время резиденции художница Юлия Живичина работала над скульптурой «Границ охранник». Это произведение посвящено теме личных границ.

Художница считает, что человек, который нарушает границы другого, как правило, делает это не со зла. Обычно, он думает, что всё знает, что его совет или мнение всем действительно необходимо.

Но главное, что и его границы также нарушаются, так как своим поведением он притягивает в жизнь точно таких же людей, как и он сам. Получается замкнутый круг обоюдного вторжения в безопасное пространство друг друга.

Художница видит такого человека хрупким, уязвимым, нежным существом, который от своего непонимания пробивает жестким и острым копьем своего невежества других, но и сам тоже всегда пробит.

Шарообразная скульптура в виде головы человека с каркасом из проволоки - это иллюстрация, с одной стороны, защиты, с другой стороны, - метафора катка, которым с железной силой проезжают по нам люди, нарушающие границы. Лицо сделано из серой глины, а внутри - мягкий розовый слайм, символизирующий нежность, мягкость и ранимость.

«Свет уходящего солнца» // Концепция

Большую часть года мы живем в отсутствии солнца, света; темнеет рано, а светлеет поздно. Отсюда мне интуитивно хочется продлить или воссоздать некий «свет», который будет наполнять и заряжать во время «вечной мерзлоты» серых будней длинной зимы, которая начинается в наших краях в октябре, а заканчивается в апреле.

В моей художественной практике я работаю с темой пограничности и маргинальности состояния пространства и людей. Важную роль в моем мире играют гуси.

Для меня гусь - персонаж, многогранный и очень важный. Для египтян прилет гусей означал возрождение Солнца, они приносят с собой тепло. Гусь вносит еще и невероятную нелепость и делает странным все вокруг.

У северян (кельтов, германцев, славян) отлет гусей означал конец лета, а их возвращение было предвестием весны: они как бы носят с собой тепло.

В данном проекте я рассматриваю гусей и их нахождение в пространстве, как прямых источников света, света розового. В русском символизме розовый цвет — это цвет мечты, цвет надежды, надежды о скорой весне. Попадая в пространство зритель пропитывается и заряжается энергией уходящего света, как зарядом батарейки, которой должно хватить до следующего уже весеннего возвращения гусей.